アメリカンカルテット、弦楽四重奏曲第12番の名前Fメジャー、Op。96、ボヘミアンの作曲家アントニン・ドヴォルザークによる弦楽四重奏曲。作曲家の米国滞在中に書かれたもので、1894年1月1日にボストンで初演されました。彼は実際のアメリカのメロディーを引用していませんが、彼のアメリカンカルテットドヴォルザークでは、彼の作品のメロディックなフローとハーモニックな構成でアメリカ音楽の精神を捉えようと試みました。ドヴォルザークの数多くの室内作品の中で最も頻繁に演奏されます。
クイズの有名なミュージカル作品：事実かフィクションか？ウィリアム・テル序曲はショスタコーヴィチが作曲しました。当時ニューヨーク市で国立音楽院の局長を務めていたドヴォルザークは、アイオワ州スピルビルでアメリカンカルテットを書いて、そこで夏休みの1つを過ごしました。スピルビルにある移民の活気に満ちたチェコ人コミュニティーは、彼が母国語を話し、多少落ち着くことができる場所を提供しました。ドヴォルザークは、アイオワ州に到着してからわずか3日後の1893年6月初旬に作品を開始し、月が出る前に終了しました。
ソナタ形式の第1楽章は、ヴァイオリンのトリルと叙情的なヴィオラのソロで始まり、すぐにヴァイオリンに再び現れます。時々、アンサンブルの各メンバーは注目を浴びています。2つの主要なメロディーは、ペンタトニック（オクターブあたり5ノート）スケールで描画されます。これらのスケールは、アメリカのフォークミュージックでよく見られますが、他の国の音楽でも見られます。
感動的な第2楽章は、最初のヴァイオリンで最初に聴かれた、すぐにチェロで再び現れるが、涙の中心テーマを提供します。ムーブメントの中央部分は、それが始まったときのように緩やかに閉じますが、オープニングよりも熱烈です。
ドヴォルザークは、第3楽章であるスケルツォのために、米国のボヘミアンフォークミュージックを彷彿とさせる、軽くて踊れる点在するリズムを選びました。ここで、中央セクションの通常の対照的なテーマは、代わりに最初のスケルツォテーマのよりゆっくりとした、より反射的な扱いです。
ドヴォルザークの最後の動きは、特に最初のヴァイオリンにとって、活気にあふれています。対照的に、動きの途中でほぼ賛美歌のような曲が表示されます。しかし、ドヴォルザークは、オープニングセクションから熱狂的なテーマを再開することで、ムーブメントを一周させ、作品はエネルギーで終わります。
