バレアレスビート

イギリスのレイブカルチャーとそれを支えたサウンドは、1980年代後半に集まった影響の宝庫の産物でした。シカゴのハウスミュージックのパルスとニューヨークシティのガレージミュージック、北カリフォルニアの半導体テクノロジーとドラッグテクノロジー南カリフォルニアの音楽、ドイツのミュンヘンとフランクフルトアムマインの初期のエレクトロニックミュージック、そして自動車の所有の急増とイギリスの本国の住民の間での外国の休日の取り方。

音量が大きく、低音が支配的なクラブ向けに設計され、その結果生まれた音楽は創造的なエレクトロニックリピートのサウンドでした。サンプルとリズムマシンの両方で作成されました(通常、ドラムにはRoland 808シンセサイザー、ベースにはRoland 303)。イビサのKuやAmnesiaなどのクラブで最初に登場したので、スペインのバレアレス諸島(楽しさを愛する若い英国人にとってお気に入りの休暇スポット)の音は、当初はバレアリックビートと呼ばれていました。ロンドンでは1983年頃から倉庫パーティーがありましたが、恐らく幻覚剤と覚醒剤エクスタシー(MDMA、または3,4-メチレンジオキシメタンフェタミン)の影響で、新しいWe Generation(メンバーによって造られた名前)がフル稼働しました。ロンドンの巨大な環状環状道路であるM25は、広大な野外に車を運転する前に「レイバー」が車に集まりました。オールナイトダンスパーティー。

録音された音楽は完全な優位性を獲得しました。パフォーマンスの唯一の概念はディージェイのスキルにありました。音楽の中心は「ミックス中」だった。以前はスターとの関連で注目を集めていたディージェイは、ついに自分自身でスターになった(この新しい装いで再登場した元ボーカリスト、特にボーイジョージを含む)。 1950年代半ばのロックンロールのように、このサウンドは世界を席巻し、非常に中央集権的な音楽ビジネスになったものを分散化し、テクノ、ハードコア、トランス、トリップホップ、ジャングル、ベースなどの新しい音楽ファミリを生み出しました。ドラム、そしてオービタル(M25にちなんで名付けられた)、プロディジー、ケミカルブラザーズなどの新世代のアーティストは、マイクロプロセッサーの絶え間ない価格の下落なしには考えられません。