南インドのダンスドラマ、ヤクシャガナは、カルナータカ州と最も強く関連しています。精巧でカラフルな衣装、化粧、マスクは、アートフォームの最も印象的な特徴のいくつかを構成します。伝統的に、ヤクシャガナはさまざまなヒンズー教の寺院が主催するすべて男性の劇団によって野外で行われていました。ところが20世紀半ば以降、室内で多くの公演が行われるようになり、1970年代から女性がその伝統を受け継ぐようになった。
サンスクリット語文学と劇場にルーツを持つヤクシャガナは、16世紀にダンスドラマの一形態として登場しました。その後の500年の間に、ヤクシャガナコーパスは数百の演劇を含むように成長し、そのほとんどがテルグ語またはカンナダ語で書かれましたが、21世紀には約5ダースの作品のみが活発に演奏されました。物語は、主にヒンドゥー教の叙事詩ラーマーヤナとマハーバーラタから、またバガヴァタプラーナで語られた若い神クリシュナの物語から描かれています。歴史的には、タミルナードゥ州のタンジョール（現在のタンジャーヴール）とマドゥラ（現在のマドゥライ）の都市、およびカルナータカ州のマイソールの都市は、ヤクシャガナの中心地でした。組成。最も注目すべき文章の中テルグ語ですスグリーヴァのvijayam（「スグリーヴァの勝利」; 。C 1570）KandukurルドラKaviによるとカンナダ語はパルティSubbaの作品（FL。C。 、彼の移動のエピソードや曲のために知られている1800年）ラーマーヤナ。
ヤクシャガナのパフォーマンスでは、俳優の衣装やメイクの色やデザインで簡単に識別できる標準の文字タイプを使用します。たとえば、赤と黒の化粧は悪魔のような姿を示し、ピンクがかった黄色の顔、額に目立つマーク、大きな涙の形をしたターバンは英雄的な性格を示します。ただし、そのようなコスチュームコードには、地域によって多少の違いがあります。
俳優は、脚本から演じたり、時には即興演奏をしたりします。どちらの場合も、主なミュージシャンまたはバガバターから合図を取り、最終的には制作を指揮します。カルナータカ州では、バガバターが歌い、ナレーションを付けて、アクションのシーンを設定します。通常は、talaと呼ばれる小さな手持ちのゴングや指シンバルを演奏します。一部のアンサンブルには、シンバルと2人目のミュージシャンが演奏するゴングの両方が含まれています。音楽の主要なリズミカルな構成要素は、2人のドラマーによって提供されます。1人は両手で叩かれるmaddaleを演奏し、もう1人は両頭のケンタを演奏します、棒で打たれる。通常、ハーモニウムはドローンを持ち、旋律の活動を固定します。場合によっては、バガバターは追加の歌手によってサポートされることがあります。ヤクシャガナは、直接関連していなくても、近隣諸国のさまざまな形態のダンスドラマ、特にケララのカタカリの古典的な形態やタミルナードゥ州のテルククトゥ通りの劇場に似ています。
この記事は、最近編集され、バージニアゴーリンスキー、準編集者によって更新されました。
