エジプトの魅力は数千年前から存在しており、ギリシャのイシス神殿は紀元前4世紀に知られています。ローマ人は多数の本物のエジプトの物体を輸入し、独自の「エジプト」の作品を作成しました。チボリのハドリアヌス帝の別荘は、約125〜134世紀に建てられ、ナイル川で溺死した後にハドリアヌス帝によって神聖化されたエジプト人のアンティヌース像があるエジプト庭園を備えていました。ローマ人はピラミッドの墓を建て、エジプトの神々を崇拝しました。イシスは、ローマ帝国全体で崇拝され、ホルスを膝に抱えていることもよくあり、聖母子のキリスト教のイメージの原型にさえなりました。
イスラム勢力の到着（641 ce）から1600年代後半まで、エジプトを訪れたヨーロッパ人はほとんどいませんでしたが、13世紀にはミイラを輸入しました。したがって、エジプトの研究は、主にローマやイタリアの他の場所のローマ時代の遺跡で発見されたエジプトとエジプトのモニュメントに主に基づいていました。 1世紀の象眼細工のブロンズテーブルであるメンサイシアカに描かれた神々は、おそらくイシスの聖域からのものであり、古典的な遺体とエジプトエジプトの衣装を備えたアンティノウスの像は、エジプトの人物を描くための基準となり、一方、ローマのプロポーションはカイウスセスティウス（c。12 bce）は、ヨーロッパのピラミッドの表現の長い原型でした。学者たちは、1500年代後半と1600年代初頭にのみ、ローマ、エジプト、ローマのエジプト化の作品を区別し始めました。
ヘロドトスを含む古典作家の再発見は、ルネサンスのエジプトへの関心を高めました。特に重要なのは、すべて神話のエジプト人であるエルメストリスメギストス（「3度の偉大なトート」）によって作曲されたとされるハーメティックテキストで、時には神と同一視され、発明や作文や科学で有名でした。それ以来、彼らはエジプトに関する西洋のアイデアに色をつけてきました。バラ十字運動（16世紀後半から17世紀初頭）やフリーメーソン（18世紀）などの難解な運動にとって特に重要です。ローマ教皇はオベリスクを再建し、エジプトの要素が部屋の装飾に再現されました。 1600年代半ばまでに、ベルニーニは法王のためにピラミッド型の墓を設計していました。スフィンクスやオベリスクがヨーロッパの王家の庭園に散らばっていました。
18世紀のエジプトへの関心は、啓蒙主義の哲学者からロマンチックな詩人まで、広範囲に及んでいました。 Bernard de Montfaucon（1675–1741）は、ヨーロッパのエジプト/エジプト化する古代遺物の最初の非神秘的な分析を書いたが、それらはヘレニズム様式で描かれていた。建築家は、エジプトの記念碑の崇高さを見て、「エジプト」の建物を設計して視聴者を畏敬し、ピラミッド型の墓を建て、オベリスクを公共の庭に配置しました。ジョサイア・ウェッジウッドの最初のエジプト製品が1768年に登場し、1769年にジョバンニ・バッティスタピラネージが首尾一貫したエジプトスタイルの試みを発表しました。1731年に出版されたアッベテラソンの小説セトスは、モーツァルトのフリーメーソンの影響を受けたマジックフルートのインスピレーションの源でした。、1791年にデビューしました。しかし、エジプトの探検は比較的遅れて始まりました。ヌビアまで冒険したデンマークの旅行者フレデリックノルデン（1737）とイギリス人のリチャードポコック（1743）の本は、エジプト。
ナポレオンが科学者と兵士でエジプトを侵略した1798年には、このように関心はすでに高かった。遠征とその記念碑的な説明de l'Égypte、1809年に登場し始め、エジプトマニアのバーストにつながった。追加された推進力は、Jean-FranƈoisChampollionによる象形文字の解読（1822）、神秘的な記号ではなく言語であることを証明したこと、およびパリにオベリスクを設置したこと（1836）によって提供されました。科学探検とジョヴァンニバティスタベルゾーニなどの進取的な個人が新しい博物館コレクションのオブジェクトを持ち帰り、デビッドロバーツや初期の写真家などのアーティストがエジプトを世界に公開しました。ロンドンのクリスタルパレス博覧会（1854）をはじめとする国際展示会でも、エジプトの建物の複製品やエジプトの遺物を展示することで、エジプトのマニアを育てました。スエズ運河の開通（1869年）とロンドン（1878年）とニューヨーク（1881年）でのオベリスクの建設は、1870年代から80年代のエジプトマニアの別のピークに貢献しました。
エジプト主義は19世紀のインテリアデザインや装飾芸術に浸透しています。新古典主義の家具には、アンティノス型の支柱と蓮のフリーズ、装飾品（花瓶やオベリスクのペアが付いたマントルピースの時計など）、宝石をモチーフにしたスカラベ、カルトゥーシュ、スフィンクスが飾られ、陶磁器にはエジプトのモチーフが飾られていました。しかし、19世紀には、装飾芸術におけるエジプトマニアは、高価なオブジェを購入できる人々の保護を維持していました。
19世紀の建築エジプトマニアは、「記述」の鉄塔に基づいたツァルスコエセローの入り口（サンクトペテルブルク、1827〜30年）からウィリアムブロックの空想的なエジプトホール（ロンドン、1812年）までさまざまでした。顧客を引き付けるように設計されており、古代エジプト美術の初期の展示会（1821〜22）まで収容されていました。建築家はまた、耐久性のあるエジプトの協会を利用して、新技術への恐怖を和らげました。貯水池には巨大なボロボロの壁があり、パイロンとオベリスクは吊り橋を支えていました。エジプト風の大学や博物館の建物は、エジプトの知恵の評判を思い起こさせます。アメリカでは、エジプト人の刑務所が法律の崇高な性質を呼び起こして改革を促しました。ハイゲート（ロンドン、1839年）などの新しい庭の墓地は、パイロンゲートウェイと寺院の形をした霊廟でエジプトの時代を超えた特徴を呼び起こしました。
作家、芸術家、作曲家もエジプトのテーマを使用しました。テオフィルゴーティエの小説は20世紀まで人気があり、カイロオペラハウス（1871）の開館のために作成されたジュゼッペヴェルディのアイーダは、エジプトを拠点とする最初のオペラではありませんでした。しかし、エジプトの理解が深まり、たとえば舞台設計者が考古学の正確さを求め、画家がエジプトの記念碑を忠実にレンダリングできるようになったとしても（縮小または拡大した場合が多い）、神秘的なエジプトの古い資料やアイデアは人気を保っていました。サラベルナールはクレオパトラ（1890）を伝統的な誘惑者として演じ、アーサーコナンドイルの物語「ロットNo. 249」（1892）は、生き返った邪悪なミイラの普及を助けました。
20世紀初頭、大量生産によりエジプト向けのアイテムがより広く利用できるようになりました。駆け出しの映画業界は、ラロマンデラモミー（1910〜11年、ゴーティエの1857年の小説に基づく）、シーダバラのクレオパトラ（1917年）、聖書の叙事詩（The Ten Commandments、1922〜23年）などの映画でエジプトを熱心に利用しました。ブロックのエジプトホールでは、1896年から1904年に解体されるまで映画が上映され、1920年代初頭に最初のエジプト映画の宮殿が登場しました。 1世紀を通じて、より優れた教育、新たな発見、そして何よりもマスメディアの成長により、古代エジプトに対するより広い認識とエジプトマニアの民主化が促進されました。
1922年のツタンカーメンの墓の発見は、第二次世界大戦まで続いたエジプトマニアの波を解き放ち、アールデコ運動全体に影響を与え、トーマスマンからアガサクリスティまで作家を鼓舞しました。ミイラクローデット・コルベールの間、（1932年）とその後継者は、神秘的なエジプトのアイデアを保存クレオパトラ（1932）メガネの言い訳として鋸歴史、伝統がエリザベス・テイラーのことで継続的なクレオパトラ（1963）。建築家はエジプトの純粋なラインとフォーム（現在はモダンと見なされています）を使用し、ニューヨークのクライスラービル（1930年）のように、エジプトの精巧な装飾と組み合わせることもありました。しかし、国内のエジプト化建築は、晴れた気候とハリウッドの空想に基づく映画産業に触発されたカリフォルニアを除いて、まれでした。
第二次世界大戦後、エジプトマニアは事実上姿を消しましたが、1954年のギザソーラーボートの発見はハワードホークスの『ファラオの地』（1955）に影響を与えました。 1978年のツタンカーメンの遺物の世界ツアーは、エジプトに関するドキュメンタリーや本の急増が示すように、21世紀まで続く新しい関心を呼び起こしました。しかし、以前の伝統は存続します。知恵と耐久性に対するエジプトの評判は、今日の新しい技術を促進します。テネシー州では、メンフィス動物園の鉄塔の入り口（1990〜91年）は19世紀の教育用建物を思い起こさせ、ラスベガスのルクソールカジノ（1993年）はブロックのエジプトホールの後継者です。邪悪なミイラが映画に登場し、「神秘的なエジプト」についての古い考えが繁栄します。永遠のエジプトは永遠に魅力的なままです。
