シェイクスピアオンシアター

新しいグローブシアターの100ヤードほど南東には、1599年のオリジナルグローブシアターがあった場所としてブロンズプラークが付いた段ボール鉄のフェンスに囲まれた空き地があります。新しいグローブに少し近づくと、エリザベサンローズシアターの基礎の約3分の2をほとんど作ることができないロンドンブリッジの隣の新しいオフィスビルの地下の薄暗いスペースに汚れたスリットの窓。少し西側に行くと、新しいグローブがバンクサイドにそびえ立ち、ウィリアムシェイクスピアの劇場に関する確かな知識を主張し、そうすることで称賛に値します。しかし、過去の影の中で以前の劇場を見ることが困難であることは、シェイクスピアの劇場でのパフォーマンスに対する私たちの理解をよりよく表しています。

グローブシアター、1612彫刻の拡大コピー。

演技スタイル-現実的またはメロドラマ的-舞台設定、小道具と機械、剣劇、衣装、ラインが配信される速度、パフォーマンスの長さ、出入り口、女性の役割を演じる少年、およびその他のパフォーマンスの詳細は依然として問題があります。聴衆でさえ、乱暴、中流階級、知識人でさえ、はっきりと見ることは困難です。学者たちは三味線の何かを決定しましたが、ほとんど十分ではありません。歴史家が綿密な研究を続けている間、彼の劇場でのシェイクスピアの最高の一般的な感覚は、何世紀にもわたって彼の劇の中で小さな劇から来ていますエリザベス朝の劇場でのパフォーマンスの感触を教えてください。

内部劇は、初期の劇「じゃじゃ馬ならし」「愛の労働者の喪失」、「真夏の夜の夢」に頻繁に登場します。じゃじゃ馬ならしたとえば、は劇のツアーデフォースであり、演劇内に設定された演劇と、他の俳優の演技を見ている俳優とで構成され、一見無限に伸びているように見えます。世界中がパドヴァの舞台であり、劇場は人生の真の姿です。最も外側のフレームプレイでは、酒に酔ったティンカーのクリストファースライが、金持ちの領主によって泥から取り出され、家に運ばれます。純粋に娯楽のために少し見せかけが用意されており、スライが目覚めると、彼は豊かな環境に身を置き、貴族と呼ばれ、あらゆる願いを叶え、美しい妻に待ち受けました。この時点でプロのプレーヤーが現れ、エンターテイメントを提供します。彼らは温かく迎えられ、餌を与えられ、それから彼らはスライの前にケイトザメの飼いならしについて劇をしました。

シェイクスピアは「真夏の夜の夢」で演奏と聴衆の問題をより詳細に記録しています。ニックボトム、ウィーバー、そして小さな年金を獲得することを期待して内部プレー、ピラミッドとシスビーを実行する彼のアマチュアの友人よりも絶望的な選手はありません。、テセウス公と彼の求愛者の二人の三重結婚を祝うために。 Bottomの会社は文字通り、月が実際に輝くこと、ピラミッドとディスビーが話す壁がそこにしっかりと存在すること、そしてライオンを演じる俳優が彼がただのメイクであることを観客の女性に保証することを要求しますライオンを信じて。演劇のそのような唯物論的概念の背後にある文字通りは、幻想のほとんどを言葉、豊かな衣装、いくつかの小道具で作成したシェイクスピアの詩的なドラマとは矛盾しています。他の点でも、俳優のつまずきの怒り、手がかりの欠如、言葉と台詞の発音の間違い、聴衆と直接会話する意欲、ドジェレルの詩、および一般的な無能は、ナンセンスに踏みつけられた劇的な幻想の劇作家の悪夢を構成します。

PyramusとThisbeの法廷聴衆は、俳優よりも社会的に優れていますが、演劇を機能させるものについては少し洗練されています。公爵は、彼の婚約したヒッポリタが彼が聞いた「最も愚かなもの」であるように、この劇はそれを改善する優雅な聴衆の力の中にあるかもしれないと理解しています。想像力で修正すれば、最悪の事態は悪化することはありません。」しかし、聴衆の貴族は、必要な聴衆の想像力をほとんど持っていません。彼らは俳優たちをあざけり、公演中に大声で話し合います。彼らは俳優と同じように文字通りの考え方を持っています。そして、彼らもまたステージに座っている俳優であることを知らないように、彼らはすべての演劇とプレーヤーがどんな非現実的で些細なことかを笑います。

1599年頃に書かれたヘンリーVで書かれたヘンリーVでは、これらの初期の劇で間接的に守られている「象徴的なパフォーマンス」の必要性が説明され、直接謝罪されています。グローブの「木造O」の舞台である「価値のない足場」で「劇を強制する」俳優。ここでは、「時間、…、そして物事の当然の経過/ /…彼らの巨大で適切な人生の中でできない/ /…存在する」プレイヤーと劇作家は、「小さな部屋で強大な男性を避けてはならない」。

ハムレットC。 1599年から1601年)シェイクスピアは、演劇の彼の最も詳細な画像を提供しています。ここでは、シェイクスピア自身のチェンバレンの男性に似たプロのレパートリー劇団がエルシノアにやってきて、ゴンザゴの殺人を演奏しますデンマークの法廷の前。デンマークの宮殿に到着すると、プレーヤーは召使であり、社会的地位の低さが国会議員ポロニウスによる扱いを決定します。しかしハムレットは彼らに温かく挨拶します。すべてを歓迎する。私はあなたをよく見てうれしいです。ようこそ、良い友達です。」彼は女性の役を演じている少年によく似た冗談を言って、声を深めることでこれらの役割を演じる能力を終わらせ、新しいひげについて若いプレーヤーの1人をひねります。なぜか、私が最後にあなたを見たときから、あなたの顔はバランスが取れています。デンマークでひげを生やしてくれませんか?」ハムレットは劇場バフであり、ロンドンの劇場のステージまたはステージの上のギャラリーボックスに座って、アクションについて大声で機知に富んだコメントをしたインズオブコートの若い領主または弁護士の1人のようなものです。彼らのように、彼は最新の新古典主義の審美的基準を知っており、人気のある劇場の残酷さを考慮しているものを見下ろしています。 」即興演奏をし過ぎる下品なピエロ、そしてピットから劇を眺める「雑草」の粗野な聴衆。王子は、演技、つまり「行動を言葉に、言葉を行動に合わせて…自然の謙虚さよりも前に」や遊びの構築について高い見方をしています。狡猾なほど謙虚。」」即興演奏をし過ぎる下品なピエロ、そしてピットから劇を眺める「雑草」の粗野な聴衆。王子は演技、つまり「行動を言葉に、言葉を行動に合わせて…自然の謙虚さよりも前に」そして遊びの構築について高い見方をしています。狡猾なほど謙虚。」」即興演奏をし過ぎる下品なピエロ、そしてピットから劇を眺める「雑草」の粗野な聴衆。王子は、演技、つまり「行動を言葉に、言葉を行動に合わせて…自然の謙虚さよりも前に」や遊びの構築について高い見方をしています。狡猾なほど謙虚。」

プレーヤーは、演技スタイルと演劇の両方でハムレットの新古典主義の基準を満たしていません。ゴンザゴの殺人は、昔ながらの、修辞的な、大げさな悲劇であり、道徳劇のように構成されており、最初はダムのショーで、堅苦しい正式なスピーチでいっぱいです。しかし、この劇は「鏡を自然とつなぎ合わせ、彼女の特徴、彼女自身のイメージを軽蔑し、彼の形と圧力の時代と身体を見せびらかす」のです。ゴンザゴの殺人事件は、その芸術的な不誠実さのおかげで、兄による古い王の殺害であるデンマークの隠れた病気を明らかにしています。

しかし、この劇場の真実が聴衆に与える影響は、ハムレットもシェイクスピアも望んでいないかもしれません。ガートルードは、プレイヤークイーンが彼女に抱いた自分自身の不誠実さの鏡を見逃すか、無視します。クラウディウスは、彼の犯罪が知られていることに気づき、すぐにハムレットを殺害する計画を立てます。批評家のハムレットでさえ、悪い聴衆です。公演中、彼は聴衆の他のメンバーに大声を出し、俳優に餌を与え、演劇を批判し、世界と自分自身の欠陥を受け入れる必要性についての主要なポイントを逃します。

これらの内部劇のパフォーマンスは、常に何らかの面で満足できるものではなく、観客はこれらのミラーステージとは逆に、演劇問題に関するシェイクスピア自身の見解を大部分読む必要があります。シェイクスピアは彼のキャリアの終わり近くでのみ、絶対的な幻想、完璧な俳優、そして受容的な聴衆の理想的な劇場を提示します。でテンペストC。1611)、神秘的な海の島に住んでいるプロスペロは、嵐と難破船、寓話的な宴会、「生きているドロリー」、結婚の仮面、道徳的なタブロー、神秘的な歌、そして象徴的なセットの作品をステージングする空想の幻想で構成されるマジシャンです。 。これらのすべての「プレイレット」は、かつての聴衆のほとんどに一度は望ましい効果をもたらし、以前の犯罪、悔い改め、許しを認めさせます。派手で遊び心のあるアリエル、そして「卑劣な仲間」の彼の「がらがら」の中で、脚本家はついに電光石火で彼のコマンドを実行し、瞬時に望ましい形をとる完璧な俳優を見つけます。プロスペローの最大の戯曲は彼の「ジュノとセレスの仮面」であり、彼の娘とフェルディナンド王子との婚約のお祝いとして上演します。仮面は、若い恋人たちに無限の多様性、エネルギー、そして、世界の実り豊かさ、そしてこれらのものが彼らの結婚で楽しむ彼らのものであることを彼らに安心させます。

しかし、演劇、劇場、プレーヤー、そして観客についてのシェイクスピアの古い疑問はまだ沈黙していません。プロスペローの仮面は酔っ払った乱暴者の群衆によって打ち砕かれ、彼は、中世の詩人がパリノードを書いているように、彼の「荒い魔法」をかき消し、彼のスタッフを壊して埋め、そして彼の本を「これまで以上に落ち込んだ音よりも深く」溺れさせます。偉大な仮面はわずかに「鉱山の芸術の一部の虚栄心」としてのみ語られ、公演が終わると、俳優や劇は、たとえ一瞬だったとしても、永久に消え去り、「空気に溶け込み、薄い空気に。」

シェイクスピアの内部演劇を通してエリザベス朝の劇場を見ると、ポロニウスが助言するように、「間接的に方向を見出すことによって」です。まっすぐに取られることはめったにありませんが、これらの内部劇は、シェイクスピアの注目を定期的に集めていたプレゼンテーションの側面を明らかにしています。彼自身のプロの俳優は、おそらくボトムのアマチュアプレイヤーほど粗雑ではなく、彼の演劇も決して「ゴンザゴの殺人」ほど古風なものではありませんでした。。そして、彼はおそらく俳優がアリエルと彼の精神の会社ほど柔軟で融通が利くものであることを決して見つけなかったでしょう。しかし、彼はプレーヤー、彼のステージ、そして観客を皮肉にも描写しているので、常に同じパフォーマンスの問題に戻っています。プレーヤーのパフォーマンスは悪いですか?舞台設定はどれほど現実的ですか?観客は劇を正しい想像力のある精神で聞いて見ますか、そしてそれは彼らをある種の道徳的改革へと動かしますか?劇は効果的にまとめられていますか?時には詩人は、ヘンリー五世の合唱団がそうであるように、彼の裸の段階での幻想の必要性を謝罪します。時々、彼はピラミッドとシスビーのように過度のリアリズムを笑います; プロスペローがそうであるように、時には彼は演劇的幻想の一時性を嘆きます。そして時々彼は創造的な想像力の人工的な現実に入るのに失敗したために聴衆をからかいます。しかし、彼の劇場でのパフォーマンスに関する彼の斜めのコメントはすべて、実際のステージでは比較的粗雑で限定されたパフォーマンスを示し、劇作家の言葉や観客のレセプションでは想像力とは対照的で、幻想による理解と道徳的な再生を生み出しています。