ジュピターシンフォニー

ジュピター交響曲交響曲第41番ハ長調K 551の別名。オーストリアの作曲家ヴォルフガングアマデウスモーツァルトによる管弦楽曲。これらの資質は、おそらく古代ローマのパンテオンの主な神のために、交響曲にそのニックネーム「ジュピター」を獲得した可能性があります。木星は 1788年に完成したモーツァルトの最後の交響曲があって、仕事は作曲家の存続期間中に行われたかどうかは不明です。ニックネームは、ドイツのミュージシャン、インプレサリオ、およびロンドンの長い間居住者であったヨハンピーターサロマンによって造られたとされており、おそらく1821年のロンドンのコンサートプログラムで最初に印刷物に使用されました。

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モーツァルトが気まぐれで作曲することはめったにない。一般的に、彼は手数料(有料の顧客または常連客の注文により)または彼自身のコンサートのために書いたり、友人への贈り物として新しい作品を作成した。そのような取引は通常、多くの人が生き残った作曲家の手紙や文章に記載されていました。しかし、1788年の夏以降の彼の最後の3つの交響曲(K 543、K 550、およびK 551)の場合、歴史的記録は沈黙しています。音楽学者たちは手数料の徴候を発見しなかったので、おそらくモーツァルトはそれらを販売したり、ウィーンでのコンサートでそれらを提示したりすることを期待して作品を構成しました。

モーツァルト、ヴォルフガングアマデウス

ただし、モーツァルトが1788年の交響曲をロンドンツアーで発表するつもりで書いた可能性もあります。ロンドンは作曲家の生涯を通じて繰り返しテーマでした。彼は子供として市内に1年以上住んでいました。ウィーンでの彼の成人時代の間、彼には歌手ナンシー・ストーレスとおそらく彼女の兄弟である作曲家のスティーブン・ストーレスを含む数人の親しいイギリス人の友人がいました。そして少なくとも1786年以来、彼はロンドンに旅行してコンサートシリーズを発表することについて語っていました。そのようなコンサートツアーの場合、作曲家は新しい作品、できれば3つまたは6つの交響曲のセットをもたらすのが慣習でした。作曲の状況がどうであれ、交響曲はモーツァルトの生涯には発表されておらず、モーツァルトが亡くなる前に演奏されたという明確な証拠はありません。

木星交響曲はモーツァルトの交響曲の最大かつ最も複雑です。陽気な瞬間に、まるでジュピター自身がハ長調のお祝いの鍵で心から笑っているように、この作品は一般的に、特に第1楽章と第4楽章で、すぐに付属する壮大なロマンティック交響楽団をほのめかす深刻な精神を帯びています。ベートーベン。ソナタ形式の権威あるオープニングムーブメントに続いて、メジャーキーとマイナーキーのテーマが叙情的に混合した、より控えめな第2楽章が続きます。第3楽章は風格のあるメヌエットであり、第4の最後の楽章は再びソナタ形式であり、大胆かつ活発であり、曲の顕著な特徴であるきらびやかなフーガルコーダを伴います。

モーツァルトのジュピター交響曲は、彼自身のためのモデルとしてそれを使用し、特にハイドン、多くの作曲を触発交響曲第95および交響曲第98。おそらく、この作品の重要性に関する最も簡潔な反省は、ドイツの作曲家でジャーナリストのロバートシューマンの批評にあるでしょう。彼は1835年にこう書いています。フーガ、シェイクスピアの大部分、ベートーベンの一部との交響曲。」シューマンにとって、少なくとも、木星交響曲はモーツァルトのためにマスターの領域内の永遠の地位を確保しました。