E-Flat Majorの交響曲第8番、グスタフマーラーの交響曲。「何千人もの交響曲」として知られ、多数の演奏者が必要であり、当時の他の交響曲で必要だった数をはるかに上回っています。この作業は1910年9月12日、ミュンヘンで初公開され、好意的に通知されました。膨大なパフォーマー要件があるため、マーラーの交響曲第8番は頻繁に演奏されません。代わりに、それは壮大な祝賀行事のために予約されていますが、作曲家自身の通信は、これがまさに彼が作品を聞くことを意図した方法であることを示唆しています。
バックグラウンド
マーラーの交響曲第8番は彼の最後だったかもしれません。迷信的な男である彼は、以前の2人の重要なウィーンの交響楽団、ベートーベンとシューベルトが、9つの交響曲を完成させた後に両方とも死亡したと述べた。彼も彼が9分の1を超えて生き残ることができないと信じていました。したがって、彼は8で、つまりこの特定の交響曲の構成で停止することを意図していました。彼は結局より多くの交響曲を書きましたが、彼がこの作品を作成したとき、それは最終的な声明として、その分野で優れた男の最後の交響曲と見なされました。したがって、それはすべての中で最も壮大でなければなりませんでした。
1年間の作業の後、侵入する心臓病（彼は亜急性細菌性心内膜炎と診断されていました）によってのみ中断され、ウィーンとニューヨークの両方で任務を遂行したマーラーは、音楽マラソンを作りました。オルガン、オルガン、大人と子供の合唱団、8人の声楽ソリスト。無数のパフォーマーが新しい交響曲にそのニックネーム「千の交響曲」をもたらしました。実際、その初演では、100人を超えるオーケストラ、3つのコーラス、ボーカルソリストなど、1,028人のパフォーマーが出演しました。
作品の哲学はその人口と同じくらい広大です。マーラーが友人にそれを説明したように、「全宇宙が歌に突入すると想像してください。もはや人間の声は聞こえませんが、軌道上を周回する惑星や太陽の声は聞こえます。」交響曲は2つの拡張セクションにキャストされます。 1つ目は、ペンテコステのヴェニクリエータースピリトゥスの古代の賛美歌に基づいています。あなたのしもべの心を神の恵みで満たしなさい。」そのようなテキストは、神聖な起源のものですが、芸術的にも解釈できます。マーラーがどちらを意図していたかを特定することは不可能です。
交響曲の後半では、マーラーはより最近の情報源に目を向けたが、精神性はまだ染み込んでいた。ここで、マーラーはゲーテの叙事詩的ドラマ「ファウスト」のパート2の最後のシーンを設定しました。これは、ファウストが青春と愛の見返りに自分の魂を悪魔に売り込む、おなじみの部分ではありません。むしろ、パート2は数十年後に、ファウストの地上の不幸な冒険がようやく終わり、悪魔が新兵を手に入れようとしているときに起こります。彼は失敗して、ファウストを天使たちに失い、最後のシーンでは、マーラー、天使、その他の霊たちを夢中にさせたシーンで、ファウストの贖われた魂と共に天国へと昇っていきます。
それは交響曲の日常的な資料ではなく、マーラーはそれがどのように受け取られるかについて警戒していましたが、心配する必要はありませんでした。1910年9月12日のミュンヘンでの初演は、ウィーンとライプツィヒから追加の出演者が集まり、3,000人の聴衆から30分間のスタンディングオベーションで迎えられました。作曲家が過去数年間ニューヨーク市でメトロポリタンオペラとニューヨークフィルハーモニーの両方を率いて過ごしたこと、そして彼の健康が希薄であることが知られていることは、好評に貢献したかもしれません。しかし、それは紛れもなく巧みな職人技であり、交響曲やオペラ会社の指揮をとったマーラーの年と同様に、最も強力な演奏力を集める彼の天才から恩恵を受けています。
構図
これらの演奏力には、通常の容疑者と前述のオルガンだけでなく、4つのハープ、セレスタ、ピアノ、ハーモニウム、マンドリン、舞台裏の真鍮のアンサンブルが含まれ、オーケストラ自体にも豊富な真鍮が含まれていました。木管楽器には、ピッコロからコントラバスーンまですべてが追加されており、パーカッションセクションには、グロッケンシュピール、ベル、タムタム、トライアングルが含まれており、豊かな音色を楽しめます。マーラーはオーケストラを指揮するために過去20年間を費やしており、彼はそれらのリソースのどれが彼の心にあった気分に最も適しているかをよく知っていました。
交響曲は素晴らしいオルガンとコーラスで始まります。オーケストラのサポート、特に華麗な真鍮からのサポートは、お祝いのムードをさらに強化します。マーラーが彼の多数のボーカル・ソリストを利用しているため、反射的なムードが現れます。ただし、オーケストラの色は決して無視されません。コーラスとテキストのフレーズの特定の意味をサポートするだけでなく、オーケストラが音楽の動きを前進させ続ける過渡的な楽器のパッセージでも重要な役割を果たします。
さらに広大なのは、交響曲の2番目の、ファウストから派生した部分です。ここでは、広々としたオーケストラのイントロダクションが最初に出没し、次第に大胆になり、森のシーンを呼び起こす男性の合唱団からの幽霊のようなラインの舞台を設定します。男性のソロの声は、ファウストが神に来たときの携挙を語り始め、オーケストラのパートはしばしばそれらのビジョンの表現で急上昇します。女性の声と男の子の合唱の声は、一般的に天使の合唱団のために用意されていますが、ここでもオーケストラを無視していません。女性が地上の重荷から離れることを歌っているとき、マーラーはバイオリンのソロ、軽快、または流れるのを順番に含みます。それは翼の魂を表すと思うかもしれません、そして交響曲第8番のこの半分の後の部分で、バイオリンは再びスポットライトに戻ります。マーラーは、特にバイオリンのソロがあることを採点で宣言していませんが、それが究極の効果です。
ファウストは、メフィストフェレスとの彼の冒険が今天国に歓迎されているにもかかわらず、「ネージュ、ネージュ」のシーンで明らかにされています。ここでは、雪を意味するそのスペルのフランス語の単語ではなく、むしろドイツ語です（結局のところ、テキストの作者はゲーテでした）。その言語では、「アプローチ」の動詞形式です。ここでファウストを歓迎する魂は、ドラマの前半でファウストがそれほど不当な扱いをしたグレッチェンの魂ですが、マーラーは優雅な弦と明るい木管でファウストを再び見たときの喜びを強調しています。マンドリンが3つの女性の魂が罪を免れたセレナーデのようなシーンで簡単に現れるのは、「ネージュ」の節の直前です。ピチカートのオーケストラの弦でもほぼ同じ効果が得られたはずですが、マーラーにはより具体的な聴覚的ビジョンがありました。
交響曲が10分間終了する間、マーラーは平和的な歓喜と壮大な壮大さを交互に選択します。証拠が彼の意図であることが示されているように、彼がこの時点で確かに交響曲のキャリアを終えていた場合、カーテンを下ろすためのより豪華な方法を想像することはほとんどできませんでした。
