交響曲第5番ハ短調、グスタフ・マーラーの交響曲。1904年10月18日のケルンでの初演では、作品の最終的に楽観的な色は、芸術的に才能のあるアルマシンドラーへの1902年の作曲家の結婚の影響を受けた可能性があります。その穏やかな第4楽章（Adagietto）は、他の交響曲とは別に演奏されることが多い、マーラーの最も身近な音楽であり、映画やテレビでロマンティックなシーンによく使用されます。そのオープニングファンファーレは、オーケストラトランペット奏者にとって日常的に必要なオーディション資料です。
彼の交響曲第5番、マーラーはかつて観察した、「それについてロマンチックで神秘的なものは何もありません。それは単に信じられないほどのエネルギーの表現です。それは、彼の人生の最盛期にある、真っ白な光の中の人間です。」 1901年に作曲を始めたとき41歳だった作曲家が、このパワフルで精悍な作品を自分自身の反映として意図していたのではないかと想像するかもしれませんが、実際、彼は深刻な健康問題と芸術に苦しんで困難な時期に耐えていました彼のオーケストラ、ウィーン・フィルとの喧嘩。間もなく、彼はアンサンブルで指揮を辞任せざるを得なくなりますが、ウィーンコートオペラとの関係は継続されます。しかし、マーラーがこの新しい交響曲を1904年10月18日に初演したのは、ウィーンではなくケルンでした。そのドイツの都市では、彼の敵の数は少なく、大騒ぎする可能性は低かったからです。
このときまでに、交響曲は3年間完成していましたが、作曲家が地平線上の雲を感知し始めたのは初演に至るまでの日でした。最初のリハーサルの後、彼は妻のアルマに次のように書いています。「大衆、天よ、彼らはこのカオスから何を作り出すのでしょうか？彼らはこの原始的な音楽、この泡立つ、轟音、荒れ狂う音の海に何と言っていますか？」確かに、初演はそれほどうまくいきませんでした。音楽は広々としていて挑戦的でした。より多くのリハーサル時間が役立つかもしれません。しかし、その経験により、作曲家は音楽を完全に聞き、自分の作品について自分の意見を発展させることができました。マーラーはすぐに交響曲の改訂に着手した。彼は彼に残った7年間でさらに9回それを行い、そしてそのたびに彼はその仕事を改めて改訂しました。最後の改訂は彼の人生の最後の数ヶ月の1911年でした。
交響楽団は、マーラーの通常の練習と同様に、弦楽器と木管楽器に加えて、健全な吹奏楽器とパーカッションを備えた壮大なオーケストラを使用します。楽器の多様性と数は、彼が描くための多くの色調の色を与え、驚くほど多様な音のタペストリーを作ることを可能にしました。さまざまな楽器が各コードのさまざまなレイヤーにさまざまな声をもたらすと、ハーモニーはより豊かになります。マーラーは、非常に需要の高いオーケストラの指揮者として、この事実を多くの人よりもよく知っていました。
彼の交響曲第5番の多くは大胆かつ劇的であり、最初の瞬間に最初に聞こえたミリタリームードの完全にソロのトランペットのファンファーレから始まり、その後頻繁に繰り返されます。常に楽観的ではないにしても、エネルギーと決意が支配的なイメージであり、音楽は勇敢で若いヒーローが手ごわい敵に向けて出発する物語に合うかもしれません。マーラーのドイツの動きの見出し（彼は通常、通常のイタリア語のフレーズを避けました）は「Trauermarsch。 gemessenem Schritt。ストレイン。 Wie ein Kondukt」、つまり、厳格なペースで、固く、厳粛な行列のような悲しみの行進。
2番目の楽章は壮大で乱流になる傾向があり、しばしば真鍮とパーカッションのスプラッシュによって中断されます。ストリングスや木管楽器は時々必死のエネルギーでダッシュするように作られていますが、他の、一般的に短い、パッセージはより穏やかな雰囲気のムードです。マーラーは彼がそれを「嵐と大いなる猛烈さによって動かされた」「シュトルミッシュベウガット、ミットグレーターヴェヘメンツ」であることを望んでいると宣言しました、そしてページ上のメモはほとんどその解釈を主張します。
対照的に、第3楽章（スケルツォ）はしばしば浮揚性があり、ダンスのようなテーマで明るくなりますが、中央のページにはホルンと木管楽器のための豊かなソロが表示されます。緊急打楽器は、ダンスのようなムードを取り戻します。「Kräftig、nicht zu schnell」-強くて速すぎない-作曲家自身がこの動きを説明した方法です。
まさに有名な第4楽章（Adagietto）は、アクションからの脱却です。木管楽器、金管楽器、パーカッションはすべて取り分けられており、愛情シーンのように、ストリングスとハープだけが甘く反射するムードを呼び起こします。マーラーはそれが「Sehr langsam」-非常に遅い—でプレイされることを望んだ。彼はおそらく、音楽が最終的に無数のロマンチックな映画やテレビのシーンを伴うために使用されることを知って喜んでいるでしょう。
交響曲のフィナーレで、若い主人公が勝利を収めたと感じます。最後の動きとして、長いホーンの1つのトーンがすぐに弦に響き渡った後、心地よい朝の田園地帯を歩く陽気な動きで元気に進みます。徐々に、マーラーは完全な勝利の精神を築き、そのテーマは幅広く、エネルギーに満ちています。彼がこの運動に付け加えた唯一のドイツ語は「フリッシュ」—新鮮-たぶん新鮮な空気の深い呼吸を意味します。全体として、それは野心的な音楽の旅であり、多くの試練の後、ハッピーエンドで最高潮に達します。
